Design Spaziale Italiano est un projet multimédia itinérant organisé par Annalisa Dominoni et Benedetto Quaquaro et promu par le Ministère italien des Affaires étrangères et de la Coopération internationale. L initiative met en évidence le rôle stratégique du design pour l espace, un domaine de recherche et d innovation dans lequel l Italie occupe une position de premier plan et où le Politecnico di Milano contribue à son développement depuis 1997. À travers une série de récits visuels et de contenus multimédias, le projet explore les limites physiques et perceptives du déplacement et de la présence humaine dans les conditions extrêmes de la vie au delà de la Terre.

Le projet a impliqué la conception et le développement de l interface numérique soutenant l expérience multimédia. Le travail s est concentré sur le design UI et UX ainsi que sur l implémentation complète du front end développée directement en code avec Astro.build. Une attention particulière a été portée à la structuration des interactions, à l intégration de contenus vidéo et à l optimisation du comportement responsive et des performances sur différents dispositifs tout en maintenant la cohérence avec le système visuel et conceptuel du projet.

The Passenger est une série éditoriale publiée par Iperborea qui explore la condition contemporaine de différents lieux à travers des enquêtes journalistiques de longue forme, des essais et des récits. Chaque volume rassemble des écrivains, journalistes et spécialistes issus de contextes locaux et internationaux afin d examiner la vie culturelle, les structures économiques, les dynamiques politiques et les pratiques sociales. Un système d infographies, de visualisations de données et de cartographies développé par Tomo Tomo studio puis poursuivi au sein de Propp transforme les données de recherche et les informations géographiques en structures visuelles claires qui soutiennent la narration éditoriale et offrent une compréhension nuancée des territoires étudiés.

Le travail s est concentré sur la conception et le développement de visualisations cartographiques pour les volumes consacrés aux Alpes et à Londres. Grâce à un processus rigoureux de collecte de données, d analyse spatiale et de simplification éditoriale, les cartes ont été structurées afin de traduire des informations géographiques et culturelles complexes en systèmes visuels précis et lisibles en cohérence avec le langage éditorial de la publication.

Neptuna est un projet de design spéculatif qui explore la relation entre changement climatique, production alimentaire et consommation contemporaine à travers le cas emblématique du thon. Le projet imagine un scénario futur situé en 2050 dans lequel l’accélération des rythmes sociaux et productifs conduit à une consommation alimentaire de plus en plus rapide et standardisée. Dans ce contexte le thon est réinterprété comme un snack ultra rapide capable de remplacer le repas traditionnel, poussant à l’extrême la logique de consommation on the go de la société contemporaine. À travers un langage provocateur combinant ironie et dégoût, le projet mobilise des approches de speculative design et de dark design pour rendre visibles les conséquences environnementales et culturelles liées à l’exploitation des ressources marines, à la présence de microplastiques et à la contamination au méthylmercure dans les écosystèmes marins, invitant le public à réfléchir de manière critique à ses habitudes alimentaires et aux modèles dominants de production et de consommation.

Le projet a été développé à travers une approche multidisciplinaire intégrant recherche, stratégie et conception. L’équipe a travaillé sur l’analyse de données, la construction du scénario spéculatif, le développement de l’identité visuelle et du système de marque, la conception des produits et des packagings, la communication photographique et les campagnes vidéo, ainsi que sur la conception de l’expérience utilisateur et des points de contact numériques. Des modèles tridimensionnels des produits et du système de packaging ont été réalisés, ainsi qu’une logotype personnalisée et un écosystème de communication cohérent reliant produit, identité et narration. Le projet comprend également la conception et la construction d’un prototype physique fonctionnel, une vending machine interactive construite et programmée par l’équipe en utilisant Arduino pour le matériel et p5.js pour la logique et l’interface numérique.

Le projet « Saper fare liutaio di Cremona » traite de la valeur culturelle de la lutherie crémonaise, reconnue par l UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l humanité. Cette tradition, enracinée depuis le seizième siècle et aujourd hui pratiquée par plus d une centaine de luthiers, représente une rencontre unique entre artisanat, musique et histoire culturelle. Le projet examine comment une identité visuelle peut traduire ce patrimoine en transformant le savoir faire, la précision et la culture musicale liés à la fabrication des instruments en un système de communication contemporain. 

Le projet développe une refonte complète de l identité visuelle et de ses applications. Le système comprend la conception d un nouveau logo, la typographie, des supports éditoriaux et informatifs, une signalétique urbaine, des outils numériques et différents artefacts de communication reliant ateliers, musées et institutions culturelles. L ensemble forme un cadre visuel cohérent qui présente la lutherie crémonaise comme une tradition vivante et un patrimoine culturel contemporain.